Escrito de Memoria

Photo: Gabriel Ganiarov “Poetics of the Marginal Resonance: Manifesto of a Creator of This Era” Here is my testimony: I am not a producer, I am not a sound engineer, nor a musical-systems programmer. I am a poet. And as such, I embrace the breath of language—not as an instrument of domination or consumption, but as a tremor seeping through the world’s cracks. On that shifting threshold where algorithm and emotion brush against one another without fully touching, there has arisen—without permission and without doctrine— a current I call the Poetics of the Marginal Resonance. This movement was never decreed; it was never ratified by institutions nor sanctified by canons. It gestated in the invisible flesh of exile, in the fleetingness of digital echoes, in the stubbornness of a voice that refuses to dissolve. It is not a manifesto seeking followers, but a cry that recognizes itself as a passing trace. Marginal Resonance is not a genre, not a style, nor a technique. It is an existential s...

Photo: Gabriel Ganiarov "Poética de la Resonancia Marginal: Manifiesto de un Creador de esta era” He aquí mi testimonio: no soy un productor, no soy un ingeniero del sonido, ni un programador de sistemas musicales. Soy poeta, escritor y compositor. Y como tal, asumo la respiración del lenguaje, no como herramienta de dominación o de consumo, sino como un temblor que se filtra por las grietas del mundo. En ese umbral movedizo, donde el algoritmo y la emoción se rozan sin tocarse del todo, ha nacido —sin permiso y sin doctrina— una corriente que llamo Poética de la Resonancia Marginal . Este movimiento no ha sido decretado; no ha sido consensuado por instituciones ni legitimado por cánones. Se ha gestado en la carne invisible del exilio, en la fugacidad de los ecos digitales, en la obstinación de una voz que se resiste a disolverse. No es un manifiesto en busca de adeptos, sino un grito que se reconoce a sí mismo como huella en tránsito. La Resonancia Marginal no es un género, no es...

  Photo:Ernest Doronov Ensayo. Sobre la incidencia de la crisis de Renacimiento en las obras de Jonathan Swift y Daniel Defoe “Viajes de Gulliver” y “Robison Crusoe” vinculadas a la filosofía utópica ilustrada en “El Paraíso Perdido” de Milton. La literatura tiene como materia prima las palabras y las letras, es decir, el lenguaje, del que todas las personas se valen para expresarse, la mayoría de las veces sin pretensiones estéticas. Esto es lo que la diferencia de otras manifestaciones artísticas como lo son la escultura, la pintura y la música; y lo cual trae como consecuencia que la literatura sea el medio de interpretación más sencillo de una cultura, nación, época o género. Esto quiere decir que, así como las circunstancias sociales definen la literatura de una determinada época, puede ocurrir el proceso contrario: las creaciones literarias pueden darnos una pista acerca de los sentimientos de los hombres de una cultura totalmente ajena a la nuestra.  Bajo esta premisa, ...

  Photo: Marc Alarcon MANIFIESTO DE LA MIRADA SONORA por Gabriel Ganiarov Yo creo en los ojos. Creo en su temblor sagrado, en su arquitectura invisible, en el abismo que los habita. No hay palabra más honda que una pupila que se abre. No hay nota más sincera que la que vibra en el centro de una mirada detenida. Mi obra nace desde ese lugar: desde el ojo como umbral, como respiración oscura de lo que todavía no puede decirse. Los ojos que aparecen en mis portadas, en mis canciones, en mis atmósferas, no miran. Contienen. Son cuencas de lo no resuelto, lentas habitaciones de claridad y sombra. Son los únicos órganos que no tocan pero que estremecen. Cada canción que compongo, cada letra que escribo, cada ritmo que elijo —reggae, balada, spoken word ,Rock, Electro pop,— es una forma de volver al ojo. Allí sucede todo. El deseo, la pérdida, el juicio, la ternura. Allí se confiesan las heridas que la boca no puede nombrar. Por eso mis imágenes no ilustran. Mis colores no decoran. No hag...

  photo by Leon Guerrero The Boss" in Pinterest Ritual Reggae and Andean Flute as a Mystical Form of Desire Rhythmic Structure: Reggae as Ritual Pulse Reggae, with its syncopated offbeat and inner pulse, establishes in Temple an organic, earthy, and meditative foundation. But unlike festive or combative reggae, here the genre appears subtle, stylized, slowed down—functioning more as a sacred heartbeat than a dance. The drums and bass, though discreet, offer the typical soft “one drop” of reggae—with the beat falling on the third count—giving the music an internal sway, like the pendulum of the soul . This rhythm acts as an emotional substrate over which the poetry can float, be recited, be embodied . Rhythmic Conclusion: In Temple , reggae becomes a language of the numinous . There is no Rastafarianism nor rebellion here, but rather a cosmic and ancestral pulse that accompanies a journey of invocation. The Andean Flute: Bridge Between the Earthly and the Spiritual The pr...